::: ADJA na Umbanda e Candomblé

28/04/16

Adjá, Ajá, Ààja, Adjarin, palavra do dialeto yoruba e Trigan no dialeto kimbundo/bantu, designam um instrumento folclórico afro-brasileiro, ideofônico tendo o formato de câmpula podendo ser simples, dupla ou tripla. Também conhecido como campa ou sineta, pode ser confeccionado em latão, aço, dourado ou prata e cobre. É sagrado às religiões de matriz africanas e é consagrado ao orixá da casa ou do dirigente espiritual. 

Cada orixá possue seu metal. O prata é consagrado à Oxalá, Obaluaiê e Iemanjá. O dourado à Oxum, Oxumaré e Oxossi. O cobre à Xangô, Oyá e Obá. 



O número de câmpula também designa a qual orixá  pertence, como:

- para chamar Exú 01 câmpula;

-para orixás masculinos 02 câmpulas;

- 03 para todos os orixás utilizado pelo babalorixá;

- 04 para todos os orixás utilizado pelas yalorixás e ekedis;

Na Umbanda e Candomblé este instrumento é um propagador de energia utilizado em vários momentos:

 - no desenvolvimento mediúnico = utilizado para aproximar a entidade ou orixá, onde ocorre o desligamento parcial ou total do Eu consciente para a concentração para o Eu espiritual.

- nas oferendas, fundamentos e amacis = Serve para pedir Agô (licença), chamar o mensageiro/ orixá e concentrar a energia.

- para abençoar os filhos;

- para limpeza e energização do gongá.

Na Bahia (Candomblé), também é conhecido como Xere e em Pernambuco, no Xangô, além de invocar os orixás é utilizado para chamar os crentes para o ritual, acompanhar as danças e atabaques, também para saudar e concentrar a energia; e durante a dança com a ekedi o som serve para guiar o orixá. 

O adja em seu processo de imantação recebe o "poder" de quando tocado acima da cabeça de um filho (médium) provocar o transe, pois de Exú à Oxalá, todos respondem ao chamado deste instrumento litúrgico. 

Visto a sua importância, na Umbanda só pode ser utilizado pelo dirigente espiritual ou alguém preparado e de sua confiança. 

No Candomblé não podem ser manuseados pelos yawos ou muzenzas ou menores de 7 anos e os não iniciados na religião. O iniciado não autorizado ao manuseá-lo imediatamente é tomado pelo seu santo, pois desde de seu primeiro bori até sua iniciação o reconhece como um chamado. Aos 7 anos e quando recebe o direito do manuseio, o seu santo é chamado para a "quebra de quizila" reconhecendo assim o novo direito do seu filho.

Fonte:-

- Texto de Davi P. Bucheb;

- Tatetu Nkisi Odemutaloio (Sérgio Silveira);

- Enciclopédia da Música Brasileira.

* por Mãe Dinah D'Iansã

::: Indicação de LEITURA - Carnaval

27/06/16

LEITURA INFANTIL | OS IBEJIS E O CARNAVAL

Autora: Helena Theodoro
Ilustradora: Luciana Justiniani Hees
Editora Pallas
Classificação: 8 - 11 anos

Sinopse: 

Um livro com ilustrações vibrantes e alegres. A história é contada pela avó aos netos Neinho e Lalá, por isso ibejis. Tudo acontece na cidade do Rio de Janeiro e traz discussões sobre o Carnaval, ritmos e as influências africanas na maneira de brincar nas escolas de samba, blocos e afoxés. 

A partir do nascimento dos ibejis é explorado referências positivas às crianças negras, como o ritual africano de apresentação dos recém nascido à lua, o respeito à natureza e a prática da oralidade pelos mais velhos. Ainda, possue um rico glossário que descreve os termos mencionado durante toda a história.

"Em apoio e incentivo à Lei 10.639 - Ensino da história e cultura africana e afro brasileira nas redes escolares."   

por: Mãe Dinah D'Iansã

Aldeia NOTÍCIAS - Estátua Chico Xavier

CHICO XAVIER É HOMENAGEADO E GANHA ESTÁTUA

13.09.15

Se estivesse vivo, o médium mineiro Francisco Cândido Xavier, o Chico Xavier, teria completado 104 anos no dia 2 de abril de. Para lembrar a data, e para comemorar também os 90 anos de Pedro Leopoldo – município que fica a 40 quilômetros de Belo Horizonte – uma estátua do mais famoso líder espírita brasileiro foi instalada na praça que leva seu nome,no centro da cidade. Feita com 250 quilos de bronze, a imagem de Chico Xavier é uma obra da artista Vânia Braga, que também é natural de Pedro Leopoldo, e chegou a conhecer o médium, quando era pequena. 

“Eu já tinha um projeto de estátua em 2010, quando ele fez 100 anos, mas não consegui patrocínio. Sempre tive o sonho de retratá-lo”, diz a artista. A obra, que foi colocada na praça principal da cidade, mostra Chico Xavier já em idade avançada, com sua boina, sentado, e com seu mais marcante livro nas mãos, Nosso Lar – ele chegou a publicar 468 psicografias e vendeu 50 milhões de exemplares –, mas seus olhos estão voltados para frente, para as pessoas.

 “A inauguração da estátua foi o momento mais emocionante de minha vida. Quando tiramos o pano, foi difícil conter as lágrimas ao ver a população mais humilde, que praticamente não tem contato com a cultura, se emocionar com a figura de Chico”, lembra Vânia.

A estátua instalada em Pedro Leopoldo levou quatro meses para ser finalizada. A artista adianta à Encontro que seu primeiro projeto, de 2010, ainda pode se tornar realidade. É a figura de Chico mais jovem, usando a famosa peruca preta, e fazendo aquilo que o deixou famoso: psicografando. “Ele sempre esteve à frente de qualquer religião. O mais importante era seu comprometimento com as pessoas, sua vontade de ajudá-las”, completa Vânia Braga.

Quem quiser visitar a estátua de Chico Xavier, partindo de Belo Horizonte, basta seguir pela Linha Verde (MG-010), sentido aeroporto de Confins, e pegar a MG-424 até Pedro Leopoldo. A obra está na praça que leva seu nome, e que fica na rua Cristiano Otoni 555, Centro.

Fonte:

- rede amigo espirita

Aldeia NOTÍCIAS - Nome de rua SP

FUNDADORA DE PRIMEIRO TERREIRO DE CANDOMBLÉ PAULISTANO  TERÁ NOME DE RUA EM SÃO PAULO 

10.09.15

 São Paulo/SP – A Rua Ruiva, logradouro publico localizado em Vila Brasilândia, zona norte de São Paulo, mudará de nome em breve para Rua Manaunde, uma justa homenagem a sua fundadora. É que neste local encontra-se estabelecido o primeiro Terreiro de Candomblé de Santa Barbara, o primeiro de São Paulo fundado por Julita Lima da Silva, a saudosa mãe Manaundê, negra, nascida em Propriá, divisa do estado da Bahia com Sergipe, em 26 de fevereiro de 1926 e falecida na cidade de São Paulo no dia 23 de agosto de 2004, o Terreiro de nação angola da variante bantu. 

O Terreiro de Candomblé de Santa Barbara, marco histórico das tradições afro e de combate à intolerância na capital paulista, teve seu processo de urbanização nos anos 70, exatamente, no momento em que uma grande leva de migrantes se dirigiu para São Paulo. Esta sacerdotisa, iniciada pela famosa Nanã de Aracaju (Erundina Nobre dos Santos – 1891-1981), fixou-se em São Paulo a partir de 1958, e abriu seu terreiro em 1962 foi uma das mães-de-santo mais antigas da metrópole. 

Com o seu falecimento, Terreiro ficou por um longo período fechado para cumprimento de ritos fúnebres e reforma do espaço arquitetônico, vindo a ser reaberto às 19h00 do sábado 13 de dezembro do ano passado pela atual herdeira, Mam`etu Oyajidê – Pulqueria Albuquerque, de Matamba, que fez questão de realizar grande festa em honra a Bamborocema, Nkisi da fundadora. 

O evento, esperado com grande expectativa, pretende reuniu o maior numero de lideranças de povos e comunidades tradicionais de matriz africana da capital paulista celebraram com muito fervor a memória da lendária Mam’etu Manaundê. O projeto de apresentação de mudança do nome da Rua Ruiva para Rua Manaundê será apresentado na Câmara Municipal de São Paulo, pelo vereador Toninho Vespoli (PSOL/SP), atendendo ao pedido formulado pela Taata Katuvanjesi – Walmir Damasceno, coordenador nacional do ILABANTU e dirigente tradicional do Nzo Tumbansi. 

Fonte: 

- Ombala Tumbasi

- Jornal A gAXEta

::: VEM AÍ !! ::: SET/ OUT/ NOV 2015

                                                           SETEMBRO   .

6o. Festival de CURIMBA "Um grito de liberdade!"

A Aldeia de Caboclo, convida à todos para o "6o. Festival de Curimba "Um Grito de Liberdade", evento este que traz a magnitude da união, divulgação, fortalecimento e valorização da arte e cultura Umbandista. 
Dia...: 20 de Setembro 2015

* Mais Informações: 

- www.aldeiadecaboclos.com.br
- aldeiadecaboclos@gmail.com
- (011) 94726.7609

                                                              OUTUBRO             

Festival de MÚSICA e CURIMBA FECUCANB

O Instituto Brasileiro de Valorização a Cultura - Fecucanb convidam a todos a participar de mais um Festival de Música e Curimba de SP, que será realizado no dia 18 de outubro de 2015 que celebra as religiões afro-brasileiras e também a diversidade cultural negra do nosso País. O primeiros classificados do festival disputarão 01 vaga para o concurso Atabaque de Ouro 2016. Venha Participar desta Festa... 

Mais informações: 
- Sacerdote Genildo D'Oxossi 
- genildooxossi@yahoo.com,br
- (11) 9.4636-2781

                                                                NOVEMBRO       

UMBANDA PÉ  NA AREIA - Dia Nacional da Umbanda 

Acontecerá em Caraguatatuba, no dia 15 de Novembro 2015 as 19:00 hrs o evento que comemorará o Dia Nacional da Umbanda. Evento gratuito, aberto ao público, com gravação especial do Hino da Umbanda. Compareça, venha de branco e fortaleça sua fé.

Praça Tom Ferreira
Centro
Caraguatatuba/ SP

Mais informações:
- Guilherme Correa
- (12) 9.9102-6231
- (12) 3888-2558
-contato@tuccca.com

Prestigie! Esperamos por você!!

Saravá à todos!

::: ABAYOMI

09/08/15
Quando os negros vieram para o Brasil como escravos, atravessaram o Oceano Atlântico numa viagem muito difícil a bordo dos tumbeiros – navio de pequeno porte que realizava o transporte de escravos entre África e Brasil. As crianças choravam assustadas, porque viam a dor e o desespero dos adultos. As mães negras, então, para acalentar suas crianças, rasgavam tiras de pano de suas saias e faziam bonecas com elas para as crianças brincarem. Essas bonecas são chamadas de Abayomi.

Quando você dá uma boneca Abayomi para alguém, esse gesto significa que você está oferecendo o que você tem de melhor para essa pessoa. A palavra Abayomi, do ioruba, uma das maiores etnias do continente africano cuja população habita parte da Nigéria, Benin, Togo e Costa do Marfim e significa aquele que traz felicidade e alegria. Quer dizer encontro precioso: abay = encontro e omi = precioso.

As Abayomi são pequenas bonecas pretas, feitas de pano e sem costura alguma, apenas com nós ou tranças. Não possuem demarcação de olho, nariz nem boca, isso para favorecer o reconhecimento das múltiplas etnias africanas. Inspirado pela tradição dessa arte histórica, a artesã e arte-educadora Cláudia Muller desenvolveu um trabalho único, e, com o objetivo de evidenciar a memória e identidade popular do povo brasileiro, valorizando a diversidade cultural que reina na terra brasilis, criou o projeto Matintah Pereira. A iniciativa produz versões próprias das Abayomi e promove oficinas tanto para ensinar o processo de criação quanto para discutir a importância histórica e social entorno das bonecas.

“Tenho como objetivo ofertar às pessoas e instituições a possibilidade de criar algo novo, a partir de ações comunitárias que além de ensinar um ofício podem informar um pouco mais sobre a cultura afro-brasileira”. Ao longo de sua trajetória Cláudia sempre se mostrou preocupada em evidenciar as tradições que compõem o universo do negro brasileiro e também das  lendas que permeiam o imaginário popular nacional. Tais intenções podem ser percebidas já no nome de sua empresa, Matintah Pereira, que como a artista pontua, é uma lenda oriunda da floresta Amazônica.

“Contam os ribeirinhos que a Matintah é uma feiticeira anciã. Seus trajes são negros retalhos esfarrapados, que também adornam sua cabeça, cobrindo seus longos cabelos brancos. Dizem que ela é sábia conhecedora de todas as floras medicinais, e que as manipula divinamente”, explica a artista baseada atualmente em São Vicente, cidade do litoral sul de São Paulo. A produção de Cláudia Muller é integralmente sustentável. Para a confecção, ela faz uso de elementos de origem 100% natural, como tecidos de fibra de algodão, corantes naturais à base de pigmentos extraídos de cascas, folhas, flores e sementes, além de essências e óleos naturais da Amazônia.

“No início do projeto, trabalhando na confecção das bonecas Abayomi, senti a necessidade de explorar outros recursos para encontrar um diferencial do produto. Pesquisei em livros e na mídia eletrônica a história da boneca de pano, sua origem e como ela é conhecida em diversas culturas. Com isso, percebi que não há como diferenciá-las, pois todas têm o mesmo propósito, que é acalentar a quem se presenteia. Por esse motivo, passei a vincular sua modelagem e estrutura de acordo com diversas propostas ligadas ao desenvolvimento social e cultural,” pontua. Com educação correndo nas veias, Muller não demorou muito para pensar oficinas visando passar para os pequenos tudo que envolve este trabalho artesanal. Com aproximadamente uma hora de duração, as aulas promovem um casamento entre criação e tradição. Ou seja, ao mesmo tempo que ensina os participantes a produzir pelo menos uma peça, Cláudia não deixa de lado a história que envolve as Abayomi, sempre preparando uma trilha sonora especial para os cursos, composta por ritmos e sonoridade que remetem a manifestações culturais diversas.

Lena Martins, Movimento Negro e o começo de tudo Cláudia Muller também se inspirou no trabalho da pioneira quando o assunto é Abayomi, Waldilena Martins, ou Lena Martins para os mais chegados. Educadora popular e militante do Movimento das Mulheres, ela liderou a confecção das bonecas no Brasil no final dos anos 1980, ao mesmo tempo em que o Movimento Negro organizava uma marcha para lembrar os 100 anos da abolição. Em um cenário em que a questão ecológica estava se popularizando, o objetivo de Lena era fazer da arte popular instrumento de conscientização e sociabilização. Não demorou para que o trabalho fizesse sucesso e chamasse a atenção de mulheres espalhadas pelos quatro cantos do país. A aceitação foi tanta que em 1988 foi criada no Rio de Janeiro a Cooperativa Abayomi, plataforma fundamental para o fortalecimento da autoestima e reconhecimento da identidade afro-brasileira.

Por meio de um trabalho social e humanitário, a Cooperativa Abayomi está em constante diálogo com os movimentos negros, estudantil, sindical e religioso. O projeto faz parte da rede nacional contra a violência à mulher e da rede de mulheres negras latino-caribenhas. Integram o time da Cooperativa Abayomi mulheres educadoras, psicólogas, terapeutas, que juntas organizaram um grupo de trabalho baseado na conscientização e socialização do indivíduo.

A partir de todos estes elementos é possível ter uma dimensão da importância das bonecas Abayomi para história do Brasil e sua relação com o continente africano. Além de serem encantadoras, elas se colocam como elemento de afirmação das raízes da cultura a brasileira e também do poder e determinação das mulheres negras.

::: Fonte:

- Espaço Cultural Conselheiro Paschoal Cittadino - Cooperativa Abayomi
- Afreaka
- Youtube
- Blog da Profa. Jack

::: Indicação de LEITURA - É Negra Sim

LEITURA INFANTIL|MINHA MÃE É NEGRA SIM!

Escritora..: Patricia Santana

Ilustração: Hyvanildo Leite

Editora....: Mazza Edições

Faixa etária: 05 a 08 anos

Esta é a história de Eno, um menino alegre e estudioso. Um dia, na aula de artes, a professora pediu que pintassem a mãe e para o Eno, disse que pintasse sua mãe de amarelo.

Eno ficou muito triste, uma tristeza de doer, pois não entendeu o porquê que sua professora fez o pedido, porque não poderia pintar sua mãe de preto, afinal ele era preto, seu pai e sua mãe também, então Eno não quis mais desenhar e pintar, na hora de ir embora, nem quis sorrir para Dona Lia que fica no portão, chegou em casa e nem abraçou seu pai, correu direto para seu esconderijo. 

Preocupados os pais queriam saber o motivo do banzo de Eno. O menino estava triste, mas queria melhorar, pois seu avô iria visitá-lo. Vovô Damião, já sentado no banco percebeu logo a tristeza do neto: “Que banzo é esse menino?”. 

Eno já sabia que banzo era uma tristeza de preto que vinha do tempo da escravidão, saudade e medo de estar longe de sua terra e não aguentando mais decidiu falar. 

O avô ouviu, coçou a cabeça e falou de forma mansa que só avô sabe falar, contou do tempo antigo e falou dos dias de hoje, falou sobre racismo e as dificuldades que os negros enfrentam. Então, Eno voltou a sorrir para Dona Lia e para professora entregou o seu desenho, dizendo: ”- Professora meu desenho de mãe, não pintei de amarelo, pintei de preto, em negro como é minha mãe, como é a jabuticaba, o ébano, a beleza da noite escura. Pintei com a cor de mim mesmo.” 

A professora entendeu a seriedade da situação e Eno ainda completou, que qualquer dia, o seu avô iria dar uma aula para que todos aprendessem sobre a sua história.


::: 10 de Maio 2015 - Homenagem ao Dia das Mães :::

                
* Imagem: Blog ideia criativa lindas imagens 

por: Mãe Dinah D' Iansã